Sérgio Rodrigues e os 50 anos da Poltrona Mole

O arquiteto Sérgio Rodrigues (1927 ajudou a colocar o design brasileiro entre os grandes nomes do design mundial. Durante 50 anos de trabalho, criou mais de mil peças de mobiliário, dentre elas a Poltrona Mole. Criada em 1957, não foi muito aceita na primeira exposição de que participou, porém em 1961 a poltrona conquistou o grande prêmio no Concurso Internacional do Móvel (Arne Jacobsen era um dos jurados). A Poltrona foi inspirada em um pedido do fotógrafo Otto que queria uma poltrona confortável, esparramada para seu estúdio.
O talento de Rodrigues foi reconhecido a ponto da enciclopédia Delta Larouse criar um verbete "Sérgio Rodrigues, o criador do móvel moderno brasileiro".
Lúcio Costa disse uma vez  sobre Rodrigues: "Generoso, em vez de se refastelar na sua poltrona, continua ativo, não pára"
Na Arquitetura é destaque a criação do SR2, sistema composto por elementos de madeira pré-fabricado para a construção de arquitetura habitacional.

Croquis: Acervo pessoal Sérgio Rodrigues (via Casa Vogue)

Segundo Sérgio Augusto, jornalista: "A Poltrona Mole foi a resposta que tínhamos para dar à tirania da Bauhaus, um Garrincha de quatro pernas driblando o racionalismo teutônico"

“Brasil é uma coisa que transpira... difícil de explicar.” Sérgio Rodrigues

Design dinamarquês

O design dinamarquês é famoso em todo o mundo, valorizado principalmente pela tríplice organicidade, simplicidade e autenticidade. Um dos primeiros nomes que vem à mente quando se fala nele é o de Arne Jacobsen (1902-1971) arquiteto e projetista de móveis, têxtil e de cerâmica criador das famosas cadeiras Egg, Ant, Slug e Swan... (dentre muitas outras), a elegância é marca registrada em suas obras, suas peças permanecem atuais e inovadoras ainda hoje.

                                                  

Junto com Jacobsen, outro importante nome do design dinamarquês é o visionário Verner Panton (1926-1998) um dos dos maiores talentos do design do século XX  (Panton chegou a trabalhar com Arne Jacobsen, onde ajudou a desenvolver a cadeira Ant). Panton revolucionou o ato de projetar mobiliário, usando cores em grande escala, e materiais alternativos como o plástico. Sofá tradicional bege nunca mais...

Além de Jacobsen e Paton a Dinamarca é berço de vários outros (muito bons) designers, duas que valem a pena uma conferida no trabalho, são Nanna Ditzel e Louise Campbell.
Nanna ditzel (1923-2005) foi uma designer de móveis que também criou jóias e projetos em tecelagem. Seu trabalho possui uma incrível mistura de elementos geométricos e organicidade.

Imagens: www.nanna-ditzel-design.dk

O estúdio da designer Louise Campbell  é famoso não só por suas belas peças, mas também por focar em atividades menos comerciais como curadoria de exposições e por demonstrar grande interesse pelo artesanato contemporâneo, trabalhando ativamente em projetos para melhorar o ambiente de design na Dinamarca . Para Campbell tudo é possível até que se prove o contrário, e o resultado de tamanha ousadia é um trabalho extremamente feminino e experimental.

Imagens: www.louisecampbell.com

Para saber mais sobre o design dinamarquês clique aqui:

Tom Price

O designer britânico Tom Price possui um trabalho bem legal, não só pelo aspecto formal de suas peças, mas pelo material "incomum" que é escolhido para algumas delas, canos de PVC. Os canos são aquecidos e moldados com ferramentas desenvolvidas exclusivamente para isso . Sua última obra Cherry Tree, uma grande floresta, está exposta na Industry Gallery em Washington. A inspiração surgiu de uma viagem aos Estados Unidos durante o festival Flor de Cerejeira.

Exposição na Industry Gallery

Cherry Tree

Outras obras do designer:

Thinker Table

Vi no  Casa e Jardim 

Charles e Ray Eames

No início de dezembro estréia nos Estados Unidos o longa metragem Eames: The Architect and The Painter que conta a história do casal Charles e Ray Eames. 

Charles estudou Arquitetura na Universidade Washington em St. Louis por dois anos, desistindo em seguida. Diz-se que na verdade foi afastado da Universidade porque suas posições seriam "demasiadamente modernas"... Foi o primeiro designer a ter uma retrospectiva dedicada exclusivamente a ele no MoMA.

Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames foi a 2ª esposa de Charles e era artista plástica por formação, mas também atuava como designer e cineasta. 

Juntos se tornaram ícones do designer mundial...

Uma curiosidade é que as obras do casal Eames mencionaram sempre apenas o nome de Charles...

Trailer do filme

Algumas obras do casal.

Eames Lounge chair

Eames Dar Chair

Eames chaise

Eames Chair with Ottoman

A Casa Eames, também chamada "Estudo de caso nº 8", fez parte do projeto da revista Arte e Arquitetura que desafiava arquitetos, entre 1945 e 1966, para projetar casas modernas com materiais e técnicas desenvolvidos durante a 2ª guerra mundial. Charles e Ray toparam o desafio e projetaram uma casa que fosse um espaço para viver, trabalhar e divertir-se. O casal mudou-se para a casa em dezembro de 1949 e viveu lá até sua morte. Hoje a casa é um museu. Para saber mais Eames Foudation

Vi no Casa Vogue

Zanini de Zanine

Poltrona Trez

Formado em desenho de produto, Zanini de Zanine, possui um trabalho muito legal, que chama atenção pela criatividade de suas peças. Ganhou vários prêmios de design, como os do Salão Casa Design e do Museu da Casa Brasileira."Gosto de ser influenciado 100% pela minha cidade, pelo meu país" disse em entrevista à Revista Caras.

Pra quem está com a sensação de "já ouvi falar nesse nome", Zanini é filho do arquiteto, escultor e moveleiro José Zanine Caldas (que merece um post inteiro só pra ele), que possuía um talento surpreendente que o levou a ser conhecido como "mestre da madeira". Zanini trabalhou com seu pai, e estagiou com o arquiteto Sérgio Rodrigues. Filho de peixe...

Módulo 7

Poltrona 63

Sofá 50

Um pouquinho de Zanine Caldas

Poltrona Boomerang

Namoradeira

Design, moda e tecnologia com Hussein Chalayan

Vestido coleção 2007

O designer de moda Hussein Chalayan, nascido na Ilha de Chipre, impressiona pela genialidade com que une moda e tecnologia. O designer começou a surpreender no desfile no final de seu curso em 1993 na St. Martins, com o objetivo de indagar sobre a efemeridade da moda ele criou seus vestidos e os enterrou no seu quintal por três meses, depois de apodrecidos estavam prontos para a passarela! Uma tradicional loja londrina comprou a coleção e ainda hoje vende roupas da grife. A partir de então sua grife só cresceu e se enveredou pelas novas tecnologias.

Vestido criado para o desfile final do curso na St. Martins
em 1993

Um marco em sua trajetória foi o desfile de 2007, onde as roupas fechavam e abriam, encurtavam ou cresciam sem necessidade de serem tocadas.Para a coleção o estilista fez parceria com uma equipe especializada em "animatronic", que havia trabalhado no filme Harry Potter e o Prisoneiro de Azkaban. Possui outras criações-marco como o vestido traçado por raios-laser e o vestido coberto por LED's

Apesar desta vertente "super-tecnológica", Chalayan possui um traço minimalista, resultando em peças "usáveis".Segundo ele "Sempre pensei que é muito mais moderno criar roupas que você possa realmente vestir. Os monumentos surpreendem, mas eles sempre têm 'amigos' que possam ser vestidos." 

Com toda sua inovação o designer impressionou a cantora Lady Gaga e sua equipe criativa, e a partir de uma parceria Chalayan criou os óculos usados no clipe "Bad Romance" e a cápsula usada por ela no Grammy Awards 2011, além de um vestido rosa e um outro branco usados por Lady Gaga, fora dos palcos.

A luz de Ingo Maurer

O designer alemão Ingo Maurer é considerado um dos gênios da iluminação mundial. Suas criações surpreendem pela criatividade e delicadeza com um toque de bom humor. Ele se diz fascinado pelo "mágico e o místico" da luz. Possui mais de 150 diferentes luzes e sistemas de iluminação.

Flexibilidade já

O designer italiano Emanuele Magini apresentou no Salão do Móvel de Milão o Sofá Sósia, que possui zíper e abas flexíveis podendo ser moldado de acordo com as necessidades do usuário.

Outro exemplo de móvel que pode se adaptar às necessidades do usuário é a linha To Gather, composta de poltronas modulares dos designers do Studio Lawrence. Além de flexíveis dão um toque de cor ao ambiente!

Via: Sala7Design